Издательская программа «Интерроса»

Текстовая версия | Flash-версия

Наши мультфильмы

Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе

Алексей Караев

Если я делаю красивое кино, хотя бы просто красивое, то считаю, что задачу свою выполнил.

Фильм «Жильцы старого дома». Замысел родился от книжечки Константина Паустовского. Никогда до этого я его произведений толком не читал, а тут надо было в поезде ехать, нужно было время убить. Книжку купил и начал смотреть. И такая атмосфера общая возникает, ощущение. Капли какие-то, лягушки, еще что-то в том же духе. А потом нахлынули воспоминания детства. Вдруг мне захотелось создать нечто такое, время запечатлеть, ощущение времени. Как будто у тебя в руках вода или песок, ты смотришь на ладони, что-то вспоминая, десять минут, а вода медленно утекает сквозь пальцы. Остановить ты ее не можешь, и что-то очень хорошее проходит, медленно утекает…

А в фильме «Я вас слышу» мне хотелось сделать характер слона немного похожего на Андрея Дмитриевича Сахарова. Мощного человека, в то же время беззащитного. Я даже хроники набрал, Сахарова снимали, когда он приезжал в Екатеринбург, смотрел, как он ходит, как он двигается, всё хотелось воссоздать. Этот фильм сделан по сказке Доктора Сьюза. Я в свое время случайно прочел один его рассказ и влюбился, но нигде найти не мог. Кто-то сказал, что эти книжки видел у Корнея Чуковского. Поехал я на дачу к Чуковским. До сих пор помню его дом, огромный стол. Мне сказали: «Вот здесь работал Чуковский, за этим столом, а вот Доктор Сьюз». Подводят меня к полке и показывают около тридцати книг этого писателя на английском.

Посадили меня, супом накормили, а в следующий раз я приехал с фотоаппаратом, ксерокса тогда не было, и переснял все его книги. Они до сих пор у меня, до сих пор меня питают. Мы всей семьей перевели их на русский. Доктор Сьюз был и художником, но меня он привлек не как художник, а своей парадоксальностью.

Фильм «Добро пожаловать». Художником был Саша Петров, он работал в технике живописи на стекле. Озвучка. Собрались актеры, главного, Евгения Леонова, нет. Вдруг он вваливается, в шапке набекрень: «Вот, вот, я пришел. Ну, чего там? Быстро». Встал к микрофону, начали озвучивать. А он: «Чего-то плохо работаем. Кино-то хорошее. А ты сядь, посиди. Мы сами всё сделаем».

 

 

12 августа 2002 года в интернете появилась информация о том, что через три дня стартует IХ Международный фестиваль анимационных фильмов «КРОК» и в числе «молодых кинематографистов из России» будет Алексей Караев… В 2004 году там же, в сети, появилось сообщение об очередном благотворительном показе фильмов уральских мультипликаторов, где было сказано: «В этот раз дети, приехавшие в Екатеринбург из двух детских домов, увидели шесть картин, снятых ветеранами анимации – Алексеем Караевым и Валерием Фоминым»… Так какой же социальный слой представлял на самом деле к исходу ХХ века Алексей Караев – молодых или ветеранов? Наверное, оба!

Существует такое понятие – «психологический возраст». Чтобы определить свой, нужно ответить на два десятка вопросов, среди которых: «Интересно ли вам узнавать что-то новое?», «Любите ли вы пробовать себя в новых видах деятельности?», «Положительно ли вы оцениваете достижения других людей, особенно тех, кто младше вас?» Если судить по творчеству, на эти три вопроса и на все им подобные Караев ответил бы «да!», а значит, душой он молод, хотя и путь в профессии пройден значительный, давно уже Алексей Борисович учит других молодых делать мультфильмы.

Однако история любит точность, потому скажем сразу, что родился он в Свердловске (ныне Екатеринбург) в 1954 году и на студию пришел уже сложившимся, даже семейным, человеком: за плечами были архитектурный институт, работа дизайнера, Высшие курсы сценаристов и режиссеров, на которых Алексей учился вместе с будущими своими коллегами по созданию мультипликационных фильмов и… получению призов за них – талантливыми и своеобразными режиссерами Оксаной Черкасовой и Владимиром Петкевичем.

И сразу – удача за удачей! Первый же его студийный фильм – «Лихой капитан» – был удостоен Гран-при на МКФ в Потсдаме. А дальше… Впрочем, послушаем лучше, как рассказывает о своем творческом пути сам Алексей Караев: «”Кот в колпаке” был моей дипломной работой, я сделал этот фильм по произведению Доктора Сьюза, которого тогда у нас почти никто не знал. Кстати, всю информацию о нем мне дали в Москве, в семье Чуковских. Как оказалось, у Корнея Ивановича Чуковского была огромная библиотека непереведенных книг на английском языке, в том числе Доктора Сьюза. Когда я спросил, почему их не переводили, мне сказали, что Чуковский просто боялся их «испортить», настолько своеобразный Сьюз автор. Но я рискнул и сделал по его произведениям мультфильм. А потом и еще несколько работ – «Я вас слышу», «Сничи» и «Добро пожаловать!»: мультфильм о добром лосе, который катал на своих рогах почти всех обитателей леса. Фильм – художником его был знаменитый сейчас режиссер Александр Петров – имел огромный успех, за него я получил Государственную премию, несколько призов крупных фестивалей и Гран-при фестиваля в Лос-Анджелесе».

Алексей Караев – режиссер разнообразный. После тех фильмов, о которых он рассказывал, были еще лирические «Жильцы старого дома», а следом за ними «Сничи» – насмешливый взгляд на суету выдуманных им существ, в которых легко угадываются люди, на их стремление объединяться по чисто внешним признакам.

На переломе столетий Караев задумал работу над сериалом о приключениях фельдмаршала Пулькина по книге уральского писателя Сергея Георгиева. «Пулькин – современный герой типа барона Мюнхгаузена, – объяснял режиссер. – Мне хотелось сделать картину очень добрую, без зла, насилия и крови, но с весьма поучительными и веселыми ситуациями. Первоначально задумал около сорока серий, но, как обычно в наше время, – не хватает финансов. А вообще делать многосерийные мультфильмы очень интересно, хотя в нашей стране многие из них постигла участь моего фельдмаршала Пулькина: просто не хватает денег. Хотя бывают и другие ситуации. Когда вышли три серии про Винни Пуха, я спрашивал у Фёдора Савельевича Хитрука, будет ли продолжение. А он мне ответил, что в трех сериях уже все сказал и больше ему этот персонаж не интересен. Поэтому любой сериал хорош только тогда, когда в каждой новой серии раскрываются новые детали характера и образа. Иначе режиссеру неинтересно работать, а зрителю – на всё это смотреть. Вот именно об этом стараюсь помнить я сам и этому стараюсь научить будущих аниматоров…»

 

Наталья Василькова

---

Айнутдинов   Аксенчук   Алдашин   Амальрик   Атаманов   Бардин   В. Брумберг, З. Брумберг   Гаврилко   Гамбург   Гаранина   Горленко   Дабижа   Давыдов   Дегтярёв   Дёжкин   Евтеева   Зябликова   Иванов   Иванов-Вано   Калишер   Караваев   Караев   Качанов   Ковалевская   Котёночкин   Курчевский   Лернер   Максимов   Муат   Назаров   Новогрудская   Норштейн   Носырев   Орлова   Пащенко   Пекарь   Ал.Петров   Ан.Петров   Полковников   Попов   Пророкова   Резников   Серебряков   Снежко-Блоцкая   Соколов   Сокольский   Старевич   Степанцев   Тарасов   Татарский   Угаров   Уфимцев   О. Флоренская, А. Флоренский   Хитрук   Хржановский   Цехановский   Черкасова   Черкасский   Шорина