Текстовая версия | Flash-версия


Догада.
Художник-постановщик Станислав Соколов.

Про Ерша Ершовича.
Художник-постановщик Станислав Соколов.

Бездомные домовые.
Художники-постановщики Станислав Соколов, Виктор Дудкин.

Чёрно-белое кино.
Художники-постановщики Лариса Зеневич, Елена Ливанова.

Чудотворец.
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Чудотворец.
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Молитва «Отче наш».
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Молитва «Отче наш».
Раскадровка. Художник-постановщик Елена Ливанова.

Молитва «Отче наш».
Раскадровка. Художник-постановщик Елена Ливанова.

Молитва «Отче наш».
Раскадровка. Художник-постановщик Елена Ливанова.

Молитва «Отче наш».
Раскадровка. Художник-постановщик Елена Ливанова.

Буря.
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Зимняя сказка.
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Зимняя сказка.
Художник-постановщик Елена Ливанова.

Зимняя сказка.
Художник-постановщик Елена Ливанова.
С семи лет я занимался в художественных школах и кружках, твердо решив стать живописцем. Мультипликация, которую я смотрел со школьными друзьями, казалась мне слащавой и фальшивой.
После окончания школы я поступал в Суриковский институт, но не прошел по конкурсу. Мне было 18 лет, и я мог попробовать поступить на следующий год. Надо было работать и продолжать готовиться.
Друг нашей семьи, профессор Павел Тагер (между прочим, изобретатель звукового кино), посоветовал мне пойти на киностудию «Союзмультфильм», где он знал одного мультипликатора. Я понес свои рисунки на Арбат, где располагалась кукольная студия.
Меня зачислили на курсы и взяли в цех черновой фазовки. Через несколько месяцев меня заметил мультипликатор Анатолий Петров и порекомендовал
Тогда там работали Валерий Угаров, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев, Владимир Морозов и тот же Анатолий Петров, – как я позже понял, он там был главным мультипликатором. Вместе с режиссером Андреем Хржановским, главным художником Николаем Поповым, художником Гелием Аркадьевым они делали фильм, абсолютно не похожий на те, которые я видел раньше. Вместо удобной в производстве системы «контур-заливка», они прорисовывали каждый кадр до сюрреалистической объемности, придумывали немыслимые композиции и движения в каждой сцене.
Надо сказать, что это были годы творческого подъема, так называемой «оттепели», когда каждый день открывались авангардные выставки, джазовые и театральные фестивали. На киностудии «Союзмультфильм» каждую неделю устраивались просмотры новых советских и западных фильмов.
В итоге я поступил на художественный факультет ВГИКа в мастерскую профессора Ивана
Кукольная студия имела свою неповторимую атмосферу и также была в состоянии творческого подъема. Здесь почти ежемесячно появлялись великолепные фильмы классиков Ивана Иванова-Вано, Романа Качанова и еще молодых в те годы Вадима Курчевского, Николая Серебрякова, Юрия Норштейна, Идеи Гараниной.
Съемка шла одновременно в близко расположенных друг к другу павильонах. Часто в обсуждениях только что отснятого материала участвовала вся студия. Там работали замечательные мастера: конструкторы кукол, мультипликаторы, операторы. И все были объединены общим творческим порывом. Времена были неповторимые.
Очень многое можно понять из тех биографических справок, которые режиссеры подают вместе с заявками на участие в фестивалях. Одни делятся подробностями личной жизни, другие – перечисляют полученные призы. Биография же Станислава Соколова от начала до конца состоит только из названий фильмов, заставляя предположить, что мультипликация – суть и смысл его жизни.
Закончив ВГИК и поработав на «Союзмультфильме» несколько лет художником-постановщиком, Соколов дебютировал как режиссер. Снимал много, громкой известности не было, впервые о нем заговорили после фильма «Чёрно-белое кино» по сценарию Виктора Славкина, автора знаменитых в те годы пьес «Взрослая дочь молодого человека» и «Серсо» – пьес о связи и разъединенности времен и поколений. На ту же, довольно непривычную для мультипликации, тему сделан и фильм.
В день своего сорокалетия герой фильма неожиданно получает записку, написанную детским почерком на листке бумаги, и эта записка пробуждает в нем давние воспоминания. Рядом с обычным цветным миром появляется другой –
В 90-е годы Соколов работал над фильмами из шекспировского цикла («Буря» и «Зимняя сказка»), а в конце века начал цикл кукольных миниатюр на религиозные темы (первая из них – «Молитва “Отче наш”») и тогда же завершил полнометражный фильм «Чудотворец».
Стиль, в котором работает Станислав Соколов, можно было бы назвать кукольным натурализмом; в его фильмах одушевление куклы распадается на две стадии (нечто подобное можно было увидеть в кукольном театре XVII века): кукла выступает в роли человека-актера, в свою очередь, исполняющего роль того или иного персонажа. Воспроизводится не только артикуляция (и весьма подробная – использование очень пластичного материала позволяет это делать), но и непроизвольные, физиологические движения – к примеру, куклы время от времени моргают. Реальность происходящего в фильме подчеркивается условностью рисованных вставок – именно таким способом рассказываются евангельские притчи.
Соколов не только снимает фильмы: как многие режиссеры его поколения, он преподает во ВГИКе, заведует кафедрой компьютерной графики и анимации.
Александра Василькова
Айнутдинов Аксенчук Алдашин Амальрик Атаманов Бардин В. Брумберг, З. Брумберг Гаврилко Гамбург Гаранина Горленко Дабижа Давыдов Дегтярёв Дёжкин Евтеева Зябликова Иванов Иванов-Вано Калишер Караваев Караев Качанов Ковалевская Котёночкин Курчевский Лернер Максимов Муат Назаров Новогрудская Норштейн Носырев Орлова Пащенко Пекарь Ал.Петров Ан.Петров Полковников Попов Пророкова Резников Серебряков Снежко-Блоцкая Соколов Сокольский Старевич Степанцев Тарасов Татарский Угаров Уфимцев О. Флоренская, А. Флоренский Хитрук Хржановский Цехановский Черкасова Черкасский Шорина