Наши мультфильмы

О КНИГЕ

Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе

Наталья Орлова

У меня изначально не было отношения к мультипликации как к чему-то смешному.

Ричард III.
Художник-постановщик Пётр Котов.

Моби Дик.
Художник-постановщик Наталья Демидова.

Гамлет.
Художники-постановщики Наталья Демидова, Пётр Котов.

Моби Дик.
Художник-постановщик Наталья Демидова.

Ричард III.
Художник-постановщик Пётр Котов.

Моби Дик.
Художник-постановщик Наталья Демидова.

Меня в анимации привлекало то, что можно создать собственный мир, более реальный, чем тот, что нас окружает, что можно самой создать атмосферу и настроение.

Я росла с мамой, бабушкой и дедушкой, дедушка был военным. Мой первый учитель рисования, Сан Саныч, был интересный человек, вместо обычных натюрмортов иногда давал творческие задания. Он первый обратил на меня внимание и сказал, что мне нужно учиться. Поэтому я пошла в художественную студию при Доме офицеров, а потом поступила в художественную школу в Москве. Первое время было тяжело – не было академической подготовки, а потом – страшно, интернат, богема, все считали себя гениями. Школа находилась напротив Третьяковки, и все по очереди болели то Врубелем, то Сезанном, то Матиссом… Подражали, хотели превзойти своих идолов.

После художественной школы я получила направление в Суриковский институт. Чтобы поступить, мне на вступительных экзаменах можно было получить даже тройку – лишь бы не два. Но я решила поступать во ВГИК: станковая живопись меня не привлекала. Я училась у Ивана Иванова-Вано, а все мне повторяли: «У вас академическая школа…» 13 лет провела на «Союзмультфильме». Работала с Андреем Хржановским, с Романом Качановым, это была потрясающая школа. После «Тайны третьей планеты» у меня возникло желание сделать что-нибудь самой. Помогло то, что я работала ассистентом у Льва Мильчина на «Коньке-Горбунке», немного узнала производство. Но только тогда, когда сама начала снимать, я поняла, что от режиссера требуется выполнять огромную работу, он несет большую ответственность, ему нужно всё держать в голове. Каждую новую картину снимаешь как в первый раз, каждый фильм – новый ребенок, а все дети разные, ко всем нужен особенный подход, он сам диктует тебе новые средства и пути решения одних и тех же проблем.

Я вечно в себе не уверена, результат меня всегда не удовлетворяет, мне кажется, что что-то не так. Наверное, это неправильный подход. Роман Качанов говорил, что никогда нельзя этого показывать, нужно всем говорить: «У меня всё лучшее, и художники, и фильмы…»

Наталья Орлова так давно стала режиссером, что, кажется, многие начали забывать, какой она прекрасный художник – для того, чтобы в этом убедиться, достаточно вспомнить хотя бы «Дом, который построил Джек» (режиссер Андрей Хржановский) с его лаконичной и веселой графикой. Но, сделав десяток фильмов как художник, а иногда выступая и в роли режиссера, и в роли художника-постановщика, Орлова постепенно от прежней профессии отошла, предпочитая находить единомышленников. Особенно удачно сложился ее дуэт с художником Натальей Демидовой, которая работала с ней и на фильме «Гамлет» в большом шекспировском проекте по английскому заказу, и на картине «Моби Дик» в другом английском проекте.

С «Моби Диком» вышла удивительная история. После окончания работы над шекспировским циклом (кроме «Гамлета» Наталья Орлова сделала еще «Ричарда III») заказов некоторое время не было. Оказавшись в простое, Орлова предложила Демидовой делать эскизы к «Моби Дику» – просто так, без всяких перспектив. И когда через некоторое время появились заказчики, сообщившие, что в их проекте остался один свободный сюжет – «Моби Дик», – они увидели готовые эскизы.

У «Моби Дика» не очень счастливая судьба. Он был закончен почти одновременно с фильмом Александра Петрова «Старик и море». Близкие сюжеты, там и там – вода, та же технология – живопись по стеклу… Естественно, что фильмы постоянно сравнивали, и сравнение каждый раз оказывалось не в пользу «Моби Дика», более традиционного. Между тем, у фильма немало достоинств: удачные персонажи, точная и выразительная композиция кадра, а главное – в нем свободно живет и дышит морская стихия, он наполнен светом и изменчивым цветом воды, создана атмосфера напряженного ожидания. Конечно, фильм выиграл бы, будь в нем поменьше текста, но избытком текста грешат все фильмы, сделанные для англичан. Надо сказать, в годы, когда российская анимация выживала большей частью за счет заказных работ, проблема свободы режиссера и ограниченности его возможностей рамками поставленной перед ним задачи была одной из самых серьезных и болезненных. Времена изменились, и у Натальи Орловой, не только режиссера, но и одного из руководителей студии «Анимос», больше свободы – и больше ответственности.

Но, как бы там ни было, фильмы продолжают появляться. В 2001 году – «Тимун и Нарвал», в 2004-м – «Каштанка». Жаль только, что Наталья Орлова больше не работает как художник, зато на ее фильмах вырастают новые художники – например, Софья Кравцова, которая после «Тимуна и Нарвала» сама успела стать режиссером, или Вера Пиунова, чьим дебютом стала «Каштанка».

Александра Василькова

Айнутдинов Аксенчук Алдашин Амальрик Атаманов Бардин В. Брумберг, З. Брумберг Гаврилко Гамбург Гаранина Горленко Дабижа Давыдов Дегтярёв Дёжкин Евтеева Зябликова Иванов Иванов-Вано Калишер Караваев Караев Качанов Ковалевская Котёночкин Курчевский Лернер Максимов Муат Назаров Новогрудская Норштейн Носырев Орлова Пащенко Пекарь Ал.Петров Ан.Петров Полковников Попов Пророкова Резников Серебряков Снежко-Блоцкая Соколов Сокольский Старевич Степанцев Тарасов Татарский Угаров Уфимцев О. Флоренская, А. Флоренский Хитрук Хржановский Цехановский Черкасова Черкасский Шорина