Издательская программа «Интерроса»

Текстовая версия | Flash-версия

Наши мультфильмы

Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе

Анатолий Петров

Со временем я всё больше проникаюсь мыслью, что главное – это то, с чем уйдет зритель из зала после фильма.

Когда я пришел на курсы художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм», это казалось мне следствием случайного стечения обстоятельств. Одновременно с курсами я закончил художественное отделение Московского полиграфического института и мог бы стать книжным иллюстратором. Однако в каждой книге мне виделся сценарий для мультфильма, иллюстрации представлялись кадрами, макет – раскадровкой. Я не мог уйти от мультипликации и предпочел ее.

При работе над фильмами я испытываю потрясающее чувство: наслаждаюсь тем, что могу полностью самореализоваться. Это не дано режиссерам-мультипликаторам, которые только режиссеры. К счастью, я не только режиссер и художник, но еще и мультипликатор. А сейчас я не только прорисовщик, но еще и фазовщик. То есть я сам участвую почти во всех производственных процессах. Если бы я был только режиссером, сидел бы и ждал, когда же наконец закончится картина, то это было бы для меня несчастьем. И я живу фильмом только потому, что сам делаю каждую двадцать четвертую долю секунды, эти радости, эти печали. Для меня каждая фаза – это картина, к тому же еще серьезно нарисованная, а я люблю рисовать.

Когда вижу своего оживающего героя на экране, то в этот момент испытываю большое наслаждение, независимо от того, удалось ли реализовать свой замысел. Просто – он ожил! Уже исчезает ощущение, что он нарисован. Я чувствую, что он весомый, что ветер дует и развевает его плащ, с него слетает шляпа. И радуюсь, когда вдруг забывается, что это всё нарисовано, когда этот мир оживает и наполняется светом. Если бы я мог создать полную иллюзию, что солнце движется, и на героя набегает тень от облаков!

На стадии замысла фильм представляется мне горой, которую я должен перейти. Издали я вижу ее целиком и в деталях, хотя и окрашенную голубизной дали. Но вот началось производство фильма – гора у тебя под ногами. От всего, что ты видел издали, теперь иное ощущение. Уступы, осыпи, провалы – всё это испытываешь на себе. Вначале работа над фильмом идет трудно, как подъем, в конце – легко и быстро, как спуск. Наконец, фильм закончен – гора позади. Оборачиваешься и видишь: с этой стороны она совершенно иная, хотя это та же самая гора.

 

 

Анатолий Алексеевич Петров – один из самих ярких и одаренных режиссеров студии «Союзмультфильм» начала 70-х годов, из тех, о которых говорят: «может всё». В качестве художника-мультипликатора работал с режиссерами Львом Атамановым, Фёдором Хитруком, Андреем Хржановским и многими другими, проявив особый дар в одушевлении персонажей. В их удивительной пластике, их мимике и актерской «игре» прослеживались традиции советской классической мультипликации 50-х годов. Но Анатолий не менее свободно работал и в мультипликации «новой», в совершенстве владея всеми стилями рисованного кинематографа.

Петров был главным инициатором создания альманаха «Весёлая карусель», объединив вокруг нового «киноиздания» молодых художников студии, мечтающих о режиссуре. Альманах стал своего рода испытательным полигоном, учебной и экспериментальной базой, где «выросло» много замечательных режиссеров.

Начиная режиссерскую работу, Анатолий Алексеевич в полной мере использовал свое мастерство мультипликатора. Это отчетливо проявилось уже в первой работе – сюжете «Урок пения» в альманахе для взрослых «Калейдоскоп». Персонажи – человек и бегемот – с мягкой штриховкой, создающей впечатление объемной фигуры, двигались на экране плавно, проявляя характерную для каждого пластику. В сюжетах «Весёлой карусели» – «Голубой метеорит» и «Чудо» – решение было совсем иным. Яркая, почти вызывающая пестрота локальных цветов, стремительное движение.

Нет ничего удивительного в том, что Анатолий Петров одним из первых получил самостоятельную постановку. В фильме «И мама меня простит» (1975) развилась монументальность его стиля. Режиссер «хотел объединить современный плакат и рекламу – создать своеобразный стиль… Не отвергая других способов изображения действительности, я считаю, что вполне правомерно реальное изображение жизни в мультипликационном кино». Правомерность такого подхода прекрасно выражена в словах Фёдора Хитрука: «Чудо этого фильма – достоверность фактуры (а ведь фильм рисованный)… Мне импонирует дерзость художника, который, владея мастерством одушевления, позволяет себе «играть» персонажами, казалось бы, в мультипликации невозможными… Сколько условных мультперсонажей падали на наших глазах с крыш, башен, утесов! Мы не ощущаем ни опасности, ни высоты… Здесь сердце замирает при виде мальчика, который ползет по раскачивающемуся канату. Потому что подлинность движения убеждает. И при всём том нет, конечно, иллюзии, что мы смотрим натурные съемки. Нет, это откровенно рисованный мир, которым режиссер убеждает нас, что в мультипликации можно то, чего нельзя, вернее то, что мы считаем невозможным».

Именно это определило выбор художественного решения в фильме «Полигон». Петров и художник-постановщик Галина Баринова, стремясь достигнуть максимально приближенного к реальности «визуального фона» фильма, обратились к сравнительно редкой для рисованного кино технике фотографики. Это позволило воспроизвести на экране «живые» человеческие лица, причем лица узнаваемые. В героях можно было без труда узнать известных актеров зарубежного кино: Жана Габена, Пола Ньюмена, Мела Ферера. Такой изобразительной трактовки рисованных персонажей в нашем, да, пожалуй, и в мировом мультипликационном кино еще не было. Режиссер объяснял подобный принцип как «игру на грани реального и условного». Зритель забывал, что перед ним мультипликация, рисованные персонажи – настолько велика была иллюзия достоверности происходящего. «Я искал маски, – говорил режиссер. – И еще я стремился, чтобы отрицательные персонажи были обаятельны. Когда зло обаятельно – оно несравнимо страшнее…»

В начале 1980-х годов Петров обратился к древнегреческим мифам. Невероятно трудоемкая по техническому исполнению работа над фильмом «Геракл у Адмета» (1986) продолжалась пять лет. «Весь фильм для меня – большой непрерывный эксперимент. Мне хотелось воспеть человека, передать физическое совершенство, красоту его тела, всего облика, и через них проникнуть в гармонический мир его ясных и возвышенных чувств». Каждую фазу режиссер и художник-сопостановщик Людмила Лобанова тщательно обрабатывали, нанося на целлулоид до сотни световых бликов и оттенков. Мастерство одушевления режиссером персонажей помогло достигнуть почти сверхреальной выразительности мифологических героев, сделать их по-человечески достоверными. Воодушевленный успехом фильма, режиссер продолжил мифологическую тему, создав еще четыре фильма, последний – «Полифем, Акид и Галатея» – в 1995 году.

 

Анатолий Волков

---

Айнутдинов   Аксенчук   Алдашин   Амальрик   Атаманов   Бардин   В. Брумберг, З. Брумберг   Гаврилко   Гамбург   Гаранина   Горленко   Дабижа   Давыдов   Дегтярёв   Дёжкин   Евтеева   Зябликова   Иванов   Иванов-Вано   Калишер   Караваев   Караев   Качанов   Ковалевская   Котёночкин   Курчевский   Лернер   Максимов   Муат   Назаров   Новогрудская   Норштейн   Носырев   Орлова   Пащенко   Пекарь   Ал.Петров   Ан.Петров   Полковников   Попов   Пророкова   Резников   Серебряков   Снежко-Блоцкая   Соколов   Сокольский   Старевич   Степанцев   Тарасов   Татарский   Угаров   Уфимцев   О. Флоренская, А. Флоренский   Хитрук   Хржановский   Цехановский   Черкасова   Черкасский   Шорина