Текстовая версия | Flash-версия


Петя и Красная Шапочка.
Художник-постановщик Анатолий Савченко.

Муха-Цокотуха.
Художники-постановщики Ада Никольская, Анатолий Савченко.

Петух и краски.
Художники-постановщики Анатолий Савченко, Пётр Репкин.

Похождения Чичикова.
Ноздрёв. Художник-постановщик Геннадий Новожилов.

Карлсон вернулся.
Художники-постановщики Юрий Бутырин, Анатолий Савченко.

Карлсон вернулся.
Художники-постановщики Юрий Бутырин, Анатолий Савченко.

Вовка в Тридевятом царстве.
Художники-постановщики Пётр Репкин, Анатолий Савченко.

Малыш и Карлсон.
Художники-постановщики Юрий Бутырин, Анатолий Савченко.

Вовка в Тридевятом царстве.
Художники-постановщики Пётр Репкин, Анатолий Савченко.

Петя и Красная Шапочка.
Художник-постановщик Анатолий Савченко.

Щелкунчик.
Художники-постановщики Николай Ерыкалов, Анатолий Савченко.

Щелкунчик.
Художники-постановщики Николай Ерыкалов, Анатолий Савченко.

Щелкунчик.
Художники-постановщики Николай Ерыкалов, Анатолий Савченко.
Совсем давно, еще до войны, был такой маленький кинотеатрик на Страстном бульваре. Назывался он «Новости дня». И был он в то бестелевизионное время основным культурным центром для окрестной ребятни, так как билеты туда стоили дешевле мороженого, а показывали там только замечательные вещи: хронику, спортивные новости и, главное, – мультипликацию. Вот
Я долго верил в то, что мультипликация это потеха, а остальное – от лукавого. И делал фильмы, в которые старался втиснуть действительность, увиденную через призму комической деформации. Только вот
У меня есть один замысел. Очень часто я вижу, что мультипликация стремится стать похожей на игровое кино. Целое направление гиперреалистических фильмов свидетельствует об этих усилиях, зачастую очень интересных. Я подумал: а что если подойти с другого конца к этой проблеме? Что если использовать достижения современной фотографии в области превращения тонального изображения как бы в гравюрное, похожее на рисунок больше, чем на фото, и создать таким образом иллюзию ожившего рисунка, превратив живого актера в нарисованного? Не совмещать натурального человека с рисованными персонажами, что уже не удивляет, а снять стилистически цельный кадр, где живой актер, трансформированный съемкой и соответствующей обработкой пленки, совмещен с рисованной декорацией. И, может быть, удастся сделать нечто похожее на оживший рисунок, не потерявший прелести карандашного штриха и мазка сухой кистью, но вместе с тем богатый нюансами тонкой актерской игры.
Борис Павлович Степанцев в 1946 году окончил курсы мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм», участвовал в съемках фильмов: «Весёлый огород» (1947), «Слон и муравей» (1948), «Серая шейка» (1948), «Лев и заяц» (1949), «Полкан и Шавка» (1949), «Царевна-лягушка» (1953), «Необыкновенный матч» (1955). В качестве
Значительное место в творчестве Бориса Степанцева занимала современная сказка, где герои классических сюжетов оказывались в нашем времени и наоборот. С легкой эксцентрикой рассказаны истории «Петя и Красная Шапочка» (1958; Первая премия на МКФ в Анси, Франция; приз Всесоюзного кинофестиваля в Киеве), «Вовка в Тридевятом царстве» (1964). В том же ключе создан фильм «Мурзилка на спутнике» – первый широкоэкранный советский мультфильм (1960; приз на ХII МКФ в Карловых Варах).
В фильмах Степанцева всегда находилось место шутке, неожиданному трюку, фокусу, абсурдной ситуации. В «Пете и Красной Шапочке» мальчик вступал в спор с репродуктором, а бабушка ловко делала подножку волку. «Вовка в Тридевятом царстве» и вовсе нашпигован удачными репризами, во многом благодаря участию в озвучании великолепной актрисы Рины Зелёной. Многие фразочки перекочевали в нашу повседневную жизнь – «Во-первых, мороженое!..», «Вы хотите, чтобы я весь голодный остался?», «Килька несчастная!».
Для самых маленьких Степанцев поставил сказки «Петух и краски» (1963), «Муха-Цокотуха» (1976), «Почему ослик заупрямился» (1979). Самыми популярными фильмами стали «Малыш и Карлсон» (1968) и «Карлсон вернулся» (1970), во многом благодаря участию художников Юрия Бутырина и Анатолия Савченко, актеров Василия Ливанова и Фаины Раневской, композитора Геннадия Гладкова. Режиссер создал идеальный кинообраз одного из самых любимых литературных героев. Карлсон получился обаятельным, энергичным, подвижным, с уморительно-характерным голосом. Впоследствии персонажи из мультфильма перекочевали на страницы книг российских изданий создательницы героев – шведской писательницы Астрид Линдгрен.
Особое место в фильмографии Бориса Степанцева занимает трехчастевая музыкальная лента «Щелкунчик» (1973) по мотивам сказки Гофмана на музыку Чайковского – изящная, праздничная, необыкновенно красивая.
Режиссер постоянно искал новые жанровые возможности и художественные средства мультипликации. В фильме «Только не сейчас» (1962) совместил живого актера с рисованными персонажами. В широкоэкранной «Песне о Соколе» (1967) применил метод живописи по целлулоиду. На телевидении снял видеофильм «Ассоль» (1982). Нередко свои работы адресовал взрослому зрителю. Так, «Окно» (1965; приз Первого МКФ анимации в Мамайе, Румыния) было посвящено мукам любви под музыку Сергея Прокофьева, а «Сердце» (1972) – профилактике сердечных болезней. Фильм получил ряд призов на международных фестивалях кино о здравоохранении.
Художник Анатолий Савченко так вспоминает о Степанцеве: «Бориса часто «заносило». Он был очень талантлив, ему хотелось успеть всё. Его призвание – детское кино, из любой ерунды он мог сделать конфетку, но Борис хватался за любую новизну. Его увлекали комбинированные съемки,
Сергей Капков
Айнутдинов Аксенчук Алдашин Амальрик Атаманов Бардин В. Брумберг, З. Брумберг Гаврилко Гамбург Гаранина Горленко Дабижа Давыдов Дегтярёв Дёжкин Евтеева Зябликова Иванов Иванов-Вано Калишер Караваев Караев Качанов Ковалевская Котёночкин Курчевский Лернер Максимов Муат Назаров Новогрудская Норштейн Носырев Орлова Пащенко Пекарь Ал.Петров Ан.Петров Полковников Попов Пророкова Резников Серебряков Снежко-Блоцкая Соколов Сокольский Старевич Степанцев Тарасов Татарский Угаров Уфимцев О. Флоренская, А. Флоренский Хитрук Хржановский Цехановский Черкасова Черкасский Шорина